私人收藏当众绽放
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私人收藏家张皓铭走进自己位于北京碧水庄园的庭院，高大的樟树已经在秋风中泛黄，而灌木丛后掩映着的一座当代艺术雕塑却鲜红依然。移步至宽敞的大厅，正对着主人的便是知名艺术家缪晓春的作品《最后的审判》。而即使是在通往洗手间的走道边，主人也颇为费心地装点上了孙原、彭禹的装置作品“披头士”。“在我开始个人收藏4年之后，便按照一个家居式美术馆的模式打造我的居所。我把这栋别墅由750平米扩建到1700平米，并在其中放置了800多件当代艺术作品。曾经有不少国内外的收藏家到我的这座家居美术馆来参观，我的个人藏品也随着成为‘公共展出’的一部分。”在不久前举行的2009年全球艺术品收藏论坛上，张皓铭这样说。他认为这是其个人收藏体现公共性的重要部分。
在市场动荡的后金融危机时代，开放个人藏品的收藏家越来越多。就在几周前，一对居住在意大利小镇CITTA DELLA PIEVE的收藏家夫妇安吉拉和马西莫・劳罗，也正式宣布将在每周周五和周六对外开放他们的300多件收藏和私人花园。这些藏品囊括了著名艺术家Urs FIScher、Takashi Murakami(村上隆)和去世不久的Dash Snow代表作。
敞开式家居美术馆
“为了能最大限度的容纳我的收藏，我的家完全是按照家居美术馆的设计来改建的。完工之后，我便受朋友之托，接受了带上海艺术博览会VIP来访参观的任务。”张皓铭说，“从此之后，我家便有了源源不断的国外来宾和国内艺术爱好者，他们还时而在我家进行小型座谈。这些朋友带给我的快乐，是我敞开了自己的收藏之后得到的。当然，我用艺术品精心打造的家也给我身边的朋友们带来了很大的快乐。”作为一个收藏家，张皓铭也是一个喜欢“聚居”的人，他的餐厅里总是少不了艺术家、策展人或其他收藏家。在他看来，和那些传统的，恨不得将藏品都锁进“密室”的收藏方式相比，开放个人庭院是更为快乐的生活方式。
收藏作为一种生活方式，曾经是十分“个人”的事。虽然私人博物馆自古有之，但金融危机催生了个人收藏家的另一种生活方式――“面对公众开放藏品”。这些对外开放的展出空间并非博物馆，而是私人花园。“对外开放也许并不能带来许多直接的盈利性收入，但这一方面有利提升藏家及其藏品的知名度，另一方面则有利于其日后‘以藏养藏’。”英国卢森博格艺术基金会主席达尼埃拉・罗森博格则认为，“对每一个收藏家来说，都有一个打开门户的时刻。打开这道通向他个人收藏新历程的门户，同时也将改变他个人生活的门户，然后他才能去改变别人的生活，改变自己身处的社区和社会的生活。”
和张皓铭有同感的，是另一位著名收藏家马迪金・桑德斯，他同时也是荷中艺术基金会总裁、伦勃朗协会主席。“虽然收藏是很个人的事，但我相信对外开放自己的收藏，将使收藏家的生活迈入另一个阶段。我将在2015年对外展出我的个人收藏。”马迪金・桑德斯说：“我已经近70岁了，我的一生都在收藏。对我来说，艺术是一项私人的事业，是我个人的事业。就像我每天写日记一样，艺术收藏也记录了我人生中的很多重要的时刻。每次看着这些作品，就如同人生电影中的画面在眼前掠过。虽然我的收藏观点很开放，但对公众展出自己的藏品则是另一个范畴内的事。对我而言，敞开自己的收藏，就如同打开自己毕生精心打理的花园，让‘同好者’欣赏那些珍贵的果实和花朵。”
让私藏进入公共空间
张皓铭在几家庭院里敞开的这扇大门，不仅改变了自己的生活方式，也成为其他人生活的转折点。“我曾经到过张皓铭的家，空间中几乎布满了中国所有当代艺术名家的作品，尤其是装置和影像作品的布置也不拘一格，那一次的拜访让我受到了很大震撼。”另一位当代艺术收藏家孙永增对记者说：“再次之后，我更加疯狂的喜欢上了艺术，尤其是当代艺术。我想，我应该让更多大众接触到我的私人收藏和收藏理念，于是索性在北京798艺术园区中建立了一座白盒子艺术馆。”现在，孙永增也用白盒子艺术馆的展出空间，来推动年轻当代艺术家的成长和发展。
比孙永增更早尝试“敞开收藏”的，是另一位知名中国收藏家管艺。这位拥有600多件中国当代艺术品的收藏家，在北京宋庄建立了一间私人当代艺术文献馆展示自己的收藏。 虽然他较早地迈出了“敞开私人收藏”这一步，但这完全是个“无心插柳”的举动。“建文献馆并非我的初衷。当时，我有些大型装置作品无处存放，所以就建了个仓库。后来常常有朋友来参观这间仓库，他们指出许多绘画和装置作品摆放混乱，每件作品前又没有标明作者和说明。于是，我便把这间仓库改建成可供观看的艺术馆。”管艺坦言：“但即便是这样，我还是有些大型作品没有地方放。相比之下，我更希望这些作品能够进入地铁、剧院等城市的公共空间，跟观众发生更密切的关系。”
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