中国元素悄然流行全球时尚圈

　　织锦刺绣、写意泼墨、云龙图腾、青花瓷……近年来，在纽约、伦敦、巴黎、米兰四大国际时装周上，这些极具中国民族特色的元素频频出现在Valentino、Dior、Kenzo、Prada等国际顶尖服装品牌中，“中国元素”正悄然流行于全球时尚圈。

　　“中国元素”在全球服装设计界的流行对中国设计师来说意味着什么？在设计中又该如何运用中国元素？记者昨日采访了曾获得中国时装设计界最高奖项“金顶奖”的深圳设计师梁子、罗峥以及“全国十佳设计师”赵卉洲。

　　深圳设计师罗峥曾代表中国第一次闯入纽约时装周，其主题为“人面桃花”的时装发布会以恰到好处的中国元素赢得了国际同行的赞叹。

　　中国元素大行其道

　　“中国元素在欧洲有大行其道之势。”刚参加完米兰纺织展的设计师赵卉洲告诉记者。米兰纺织展一向被认为是未来一两年时尚趋势的风向标，而展会所透露的信息让她觉得在未来几年当中，中国元素将得到更多的关注和运用。“受金融危机影响，欧洲惨淡的消费局势令国际品牌将目光投向中国市场。”

　　据法国时尚研究院去年11月公布的一项研究报告表明，金融危机将影响2009年欧洲服装业，欧洲人在服装方面的花费将继续下降。预计2008年8月至2009年8月间，欧洲服装业的销售额将整体下滑2.5个百分点。这份报告在刚落幕的米兰男装周、巴黎男装和高级定制女装周上得到了证实：Fendi等国际品牌纷纷放弃“烧钱”的发布会，转为“实惠”的订货会。Chanel时尚王国领头人，巴黎时尚界的凯撒大帝KarlLagerfeld甚至预言：当这场危机过去之后，欧洲将会变成美好的旧世界，而新世界的代表将是中国、印度和海湾国家。

　　“事实上，北京奥运会的召开让中国元素已然成为当今世界一种新的时尚元素。”一直致力于将东方元素与国际时尚完美结合的设计师梁子2004年起便在巴黎成立了自己的工作室。在与国际时尚圈日渐紧密的联系中，她也明显感觉到“中国元素”在国际上已越发受欢迎。

　　梁子说，浓厚的东方特色曾让她的作品处于风口浪尖：喜欢这种风格的会非常欣赏，而不喜欢的则会嗤之以鼻。“随着中国元素在国际上的流行，东方特色的设计作品在国际时尚圈的认可度越来越高了。

　　用国际化语言表达

　　“中国元素”在全球服装设计界的流行对设计师来说，意味着更多大展身手的机会。但在具体的设计中该如何运用，设计师们的看法则各有不同。

　　“要用国际化和时尚的表达方式来体现中国元素和东方韵味。”赵卉洲认为，中国元素并不是‘标签式’的表达，设计师应根据品牌和市场的定位、融入现代观念，采用现代的表现手法，将东方特色巧妙地融入作品中。

　　深圳设计师罗峥近年来同样致力于将中国文化用一种时尚、新颖的方式体现出来。去年9月，她代表中国第一次闯入纽约时装周，其主题为“人面桃花”的时装发布会就以恰到好处的中国元素赢得了国际同行的赞叹。罗峥认为，中国文化是历史沉淀下来无法被取代的一种资源，中国设计师应抓住这个契机，运用服装设计这个载体来诠释和传播中国文化。“在设计中融入中国元素，会令作品充满意境，更有想像的空间，其外延更广，厚度更重。”罗峥说，一提到中国元素，马上想到的是祥云和龙凤、织锦和刺绣。其实，中国的绘画、雕塑、诗词里都有很多可用的元素。“既要体现中国元素，又要为国际社会接受，一定要掌握好分寸。使用中国元素不在多，讲究的是个‘巧’字，即在凸显中国文化的同时，采用国际化的设计语言，这样才能吸引国外的消费者。”

　　不能用得“太别扭”

　　相比之下，设计师梁子则冷静得多。她说，作为一名设计师一定要有自己的个性，品牌也同样如此。“最关键的是设计师自己要喜欢，不能为了‘跟风’而刻意地硬搬‘中国元素’。”梁子说，设计师的创作灵感往往出自内心对某种文化特质的钟爱，有感觉，才会用。国外的大牌设计师早在二十几年前就开始运用中国元素了，并以此成为他们独特的风格。“如果是为了‘随大流’而刻意为之，肯定会出现‘别扭’的作品。”梁子认为，中国设计师不一定得运用“中国元素”，其他民族的特色和服饰文化也有很多值得借鉴的地方。“作为一名设计师，最关键的是要在创作和市场的磨炼中形成自己独特的风格。”

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